Un año más, la Asociación organiza un concierto en honor a los ingenieros industriales a cargo de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, cuyo director de orquesta en esta ocasión será el búlgaro Grigor Palikarov. El concierto será el jueves 24 de octubre a las 20 h en el Hogar Virgen de los Reyes de Sevilla.
Si estás interesado en asistir nos lo debes comunicar antes del viernes 18 de octubre, inscribiéndote en la actividad: Concierto extraordinario Banda Sinfónica Municipal en la Web: aiiaocactividades.e-visado.net o mediante nuestra nueva App: Asociación Ingenieros (disponible en mercados IOS y mercados Android) indicando tu nombre, número de colegiado, teléfono de contacto, correo electrónico y si asistes acompañado de otra persona. Para cualquier cuestión escriba al correo eventos@aiiaoc.com
GRIGOR PALIKAROV
Grigor Palikarov nació en Plovdiv, Bulgaria, en 1971. Se graduó en la Escuela de Música
Dobrin Petkov de Plovdiv y posteriormente obtuvo un máster en la Academia Nacional de
Música “Prof. P. Vladiguerov” de Sofía en cuatro especialidades musicales diferentes: direcciónorquestal y coral, composición y piano.
Nombrado director de la Ópera y Ballet Nacional de Sofía en 2000, permaneció allí durante casi 20 años como director a tiempo completo y su repertorio actual incluye más de 60 óperas y ballets diferentes. En la actualidad, el Sr. Palikarov es profesor a tiempo completo y doctor en la Academia Nacional de Música “Prof. P. Vladiguerov” de Sofía, donde enseña dirección de ópera y sinfónica. También es director artístico general de la Orquesta Sinfónica – Pazardzhik (desde 2005).
El Sr. Palikarov aparece regularmente como director invitado con orquestas y compañías de
ópera en toda Bulgaria, como la Orquesta Filarmónica de Sofía, la Orquesta Sinfónica de la
Radio Nacional de Bulgaria, la Orquesta de Radio Clásica FM (siendo su director permanente desde la temporada 2008/2009), las Orquestas de Ópera Estatal de Plovdiv, Varna y Burgas, entre otras.
El Sr. Palikarov también ha desarrollado una carrera como director invitado internacional,
dirigiendo regularmente orquestas en Italia, Polonia, España, Eslovenia, México, Hungría,
Taiwán, China, Ucrania, Rumania, Uruguay, Países Bajos, Japón, Corea, Alemania, Austria,
Bélgica, Francia, Luxemburgo, EE. UU., Rusia, etc. Ha dirigido la orquesta de la Ópera y Ballet Nacional de Liubliana, la Ópera de Cracovia (Polonia), la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Rumania (Bucarest), la Ópera y Ballet Nacional de Skopie (Macedonia del Norte), la Filarmónica Kodaly (Debrecen, Hungría), la Orquesta Filarmónica de Janáček (República Checa), las Orquestas Filarmónicas de Częstochowa y Warmia-Mazuri (Polonia), las Orquestas Filarmónicas de Brasov y Sibiu en Rumania, la Orquesta y Coro Nacional de Uruguay (SODRE) y la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Orquesta Sinfónica de San Remo, la Orquesta Sinfónica de Bari, la Orquesta FVG y la Orquesta Magna Grecia (Italia), la Orquesta BMIMF (Corea), la Orquesta Filarmónica de Xiamen (China), la Orquesta Sinfónica de Yucatán y la Orquesta Sinfónica de Monterrey (México), la Orquesta Sinfónica del Siglo de Taipei (Taiwán), la Ópera de Cleveland (EE. UU.), la Ópera y Ballet Estatal de Krasnoyarsk (Rusia), la Filarmónica de Dnipro (Ucrania) y la Orquesta Sinfónica de Tesalónica, entre muchas otras.
Además de director, Palikarov también es compositor y pianista. Algunas de sus obras se han interpretado en varios festivales y han sido grabadas. Ha recibido el Premio Anual de Música “Lira de Cristal” en cuatro ocasiones (en 2002, 2012, 2017 y 2022); el Premio “Lira de Oro” en 2021 por su destacada contribución al arte musical búlgaro y con motivo de su 50 aniversario; En 2009 recibió el premio Golden Quill y en 2019 el premio especial Emil Tchakarov. También ocupó durante dos mandatos el cargo de presidente de la filial búlgara de Mensa, una organización internacional de personas con un alto coeficiente intelectual.
PROGRAMA DEL CONCIERTO
1. DVORAK – Slavonic dance op. 46, no. 1
En las «Danzas eslavas» Op. 46, Dvorák capta el espíritu de las danzas folclóricas de su Bohemia natal, así como de las de Eslovaquia, Moravia, Silesia, Serbia, Polonia y Ucrania. Se trata de una obra fantástica para cuatro manos con uno (o dos) pianos y los movimientos, tanto individualmente como en su totalidad, son una maravillosa incorporación al repertorio del pianista.
2. DVORAK – Slavonic dance op. 72, no. 2
Las danzas eslavas son una serie de 16 piezas orquestales compuestas por Antonín Dvořák en 1878 y 1886 y publicadas en dos conjuntos como Op. 46 y Op. 72 respectivamente.
Originalmente escritas para piano a cuatro manos, las danzas eslavas se inspiraron en las danzas húngaras del propio Johannes Brahms y fueron orquestadas sobre pedido del editor de Dvořák poco después de su composición. Las piezas, animadas y llenas de carácter nacional, fueron bien recibidas en su momento y hoy se consideran entre las obras más memorables del compositor, y ocasionalmente aparecen en la cultura popular.
Contrariamente a lo que el título podría sugerir, las danzas no están tan inspiradas en la música folclórica eslava en general, sino específicamente en estilos y formas de Bohemia. En estas piezas, Dvořák nunca cita melodías folclóricas, sino que evoca su estilo y espíritu mediante el uso de patrones y estructuras rítmicas tradicionales en consonancia con las danzas folclóricas tradicionales.
3. TCHAIKOVSKY – Capricio Italien op. 45
El Capricho Italiano, op. 45 fue comenzado a componerse a principios de 1880 y finalizado en Moscú el 28 de diciembre de ese mismo año. Tchaikovsky había pasado varias semanas de vacaciones en Italia entre 1879 y 1880, visitando los más bellos lugares de la península. Visitó Florencia, Roma, Nápoles y Venecia escogiendo algo de cada uno de estos lugares.
Escribió en aquellos días a su amiga Nadezhda von Meck lo encantado que quedó con aquellos lugares donde no había ni lluvia ni nieve, estando en lugares nunca soñados: la música, bailes, fiestas y todo rodeado por un hermoso paisaje siempre iluminado por el sol. Esta hermosa página describe la música, la emoción, la calidez de la gente, las vacaciones de Navidad. En esta brillante composición, con una duración de quince minutos, son varios los temas populares del folclore italiano expuestos en una pieza brillante. Es el homenaje que Tchaikovsky quería hacer a un país en el que fue recibido con alegría y cariño.
4. TCHAIKOVSKY – Slavonic march op. 31
La Marcha Eslava en Si bemol menor, Op. 31 (también comúnmente conocida por
su nombre en francés Marche Slave o Marcha Serbo-Rusa). En junio de 1875, después de que los soldados turcos mataran a un gran número de eslavos cristianos que se habían rebelado contra el Imperio otomano y fueran apoyados por países como Austria y Rusia, Serbia declaró la guerra a Turquía. Muchos rusos se solidarizaron con los que consideraban sus colegas eslavos, y enviaron soldados voluntarios y de ayuda al Reino de Serbia. En la lucha siguiente el ejército serbio fue rápidamente derrotado por los turcos. Nikolái Rubinstein, un amigo cercano de Chaikovski, le pidió componer una pieza para un concierto de beneficencia para los voluntarios rusos heridos. En un arranque de patriotismo, Tchaikovsky compuso y orquestó la que fue conocida como la «Marcha serbo-rusa» (más tarde conocida como «Marcha Eslava») en sólo cinco días. La pieza fue estrenada en Moscú el 17 de noviembre de 1876 con una cálida acogida del público.
La marcha es muy programática en su forma y organización. En la primera sección se describe la opresión de los serbios por los turcos. Utiliza dos canciones serbias populares. La primera «Sol brillante, ya no brillas igual» se interpreta desde el principio a la velocidad de una marcha fúnebre. La segunda canción popular «Con mucha alegría el serbio se convierte en un soldado» es más optimista en su carácter.
En el episodio siguiente, que describe las atrocidades en los Balcanes, en la que Chaikovski utiliza su dominio de la orquesta para crear un tremendo clímax, en el punto en el cual la primera canción popular vuelve, las trompetas tocan fortísimo como un grito de auxilio. El tempestuoso ánimo se amaina dando paso a la segunda sección en clave relativamente más importante, que describe a la reunión rusa para ayudar a los serbios. Esto se basa en una simple melodía con el carácter rústico de una danza que desfila alrededor de la orquesta hasta que finalmente da paso a una declaración solemne del himno nacional ruso «Dios salve al zar».
La tercera sección de la pieza es una repetición del furioso clímax orquestal de Tchaikovsky, reiterando el grito de ayuda serbio. La última sección describe la marcha de los voluntarios rusos para ayudar a los serbios. Utiliza un tono ruso, esta vez en una clave de un tono más importante e incluye otra ardiente versión de «Dios salve al zar» profetizando el triunfo de la población eslava sobre la tiranía.
5. DVORAK – Slavonic dance op. 46, no. 8
6. BORODIN – Polovtsian dances
Las Danzas Polovtsianas, a veces llamadas Danzas Cumanas es el fragmento más conocido de la ópera El Príncipe Ígor de Aleksandr Borodín , estrenada en 1890. A menudo se interpreta como una pieza independiente en conciertos y es una de las obras más populares del repertorio clásico.
En la ópera las danzas son interpretadas con un coro, pero las interpretaciones en concierto a menudo omiten las partes corales y el solo de contrabajo. Las danzas no incluyen la «Marcha Polovtsiana» que abre el Acto III (n.º 18), pero la obertura, las danzas y la marcha de la ópera han sido ejecutadas juntas para formar una suite de El Príncipe Ígor.
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